ca charles ongolo

Charles Ongolo: The Familly, 2021, collage de tissu Jeans et bois sur toile, Ø 80 cm

 

 

FR: Cette œuvre représente des figures stylisées d’un père, d’une mère tressée et d’un enfant, disposés au niveau inférieur droit de la surface. Le visage de l’enfant est fait à partir d’une tablette circulaire en bois. Le bois pour lui signifie l’endroit où seront inscrites des informations et des valeurs de la communauté. Ici, Charles Ongolo nous parle de l’importance de la cellule familiale dans la cohésion sociale. Il ne fait pas allusion à la famille qui se résume à la parenté mais, à celle de la communauté entière. Cette famille africaine dans laquelle l’éducation des enfants appartenait, au quotidien, à toute la communauté. Pour l’artiste, c’est une réalité qui n’existe plus aujourd’hui du fait du capitalisme qui encourage un certain individualisme. Pour lui, le tissu jean est lourd de sens dans la mesure où il est un des éléments qui montre qu’on est à la mode. C’est la course perpétuelle à cette mode devenu monnaie courante est le drame de nos cultures. C’est cette course qui détruit nos valeurs et instaure les rapports féodaux Nord-Sud. C’est dans ce fléau que le sens même de la famille en est perdu.

 

EN: This work depicts stylised figures of a father, a braided mother and a child, arranged on the lower right-hand level of the surface. The child's face is made from a circular wooden tablet. Wood for him means the place where information and values of the community will be inscribed. Here, Charles Ongolo talks about the importance of the family unit in social cohesion. He is not referring to the family, which is reduced to kinship, but to the entire community. The African family in which the education of children was the daily responsibility of the whole community. For the artist, this is a reality that no longer exists today because of capitalism, which encourages a certain individualism. For him, the denim fabric has a lot of meaning in that it is one of the elements that shows that one is fashionable. It is the perpetual race to this fashion that has become commonplace. It is the tragedy of our cultures. It is this race that destroys our values and establishes feudal North-South relations. It is in this plague that the very meaning of the family is lost.

 

 

ca ongolo a web

 

FR: Charles ONGOLO est né dans les années 90 à Yaoundé où il vit et travaille. Titulaire d’un Certificat d’Aptitude Professionnel en décor de l’Institut de Formation Artistique (IFA) de Mbamayo, il construit sa démarche artistique autour de diverses techniques à savoir la peinture, la sculpture, la céramique, le collage, le tissage, l’accessoire de mode, le recyclage et bien d’autres encore. Le symbolisme, la douceur des formes circulaires et concentriques croisent souvent des lignes perpendiculaires dans un univers d’abstraction. Les contrastes de température dans travail témoignent souvent de la complexité humaine. En 2021, il fait partie des artistes sélectionnés pour célébrer les 60 ans du Goethe Institut au Cameroun, il présente son travail en 2020 à doual’art dans une exposition collective. Il expose à l’IFA en 2018 et 2019. Son espace SPIRIT-ARTS organise de nombreuses expositions depuis 2017.

 

EN: Charles ONGOLO was born in the 90s in Yaoundé where he lives and works. Holder of a Certificate of Professional Aptitude in decoration from the Institute of Artistic Training (IFA) of Mbamayo, he builds his artistic approach around various techniques such as painting, sculpture, ceramics, collage, weaving, fashion accessories, recycling and many others. The symbolism, the softness of circular and concentric forms often cross perpendicular lines in a universe of abstraction. The contrasts of temperature in his work often reflect human complexity. In 2021, he is one of the artists selected to celebrate the 60th anniversary of the Goethe Institute in Cameroon. He presented his work at Doual'Art in a collective exhibition in 2020. He exhibited at the IFA in 2018 and 2019. His space SPIRIT-ARTS has been organising numerous exhibitions since 2017.